E—X—S—I 2022

ENCONTRO EXPRESSÕES ENTRE SOM E IMAGEM

Técnica — Prática — Teoria

Encontro entre o som e a imagem nos seus processos e resultados, expressos nas práticas contemporâneas e na investigação artística.

ENCOUNTER EXPRESSIONS BETWEEN SOUND AND IMAGE

Technis — Praxis — Theory

Encounter between sound and image, through related processes and outcomes, expressed in contemporary practices and artistic research.

PROGRAMA

11.00h

Apresentação e boas-vindas

11:30

GASPAR COHEN

Como Estás: um speedrun no psico-terror do Capitalismo de Plataforma
How Are You: speedrunning the psycho-terror of Platform Capitalism

12:00

ECE CANLI

Cortes Artificiais
Artificial Cuts

13:00

Intervalo para almoço

14:00

TÂNIA DINIS

Imaginário familiar - linha de tempo
Family Imaginary - Timeline

14:30

MARK AMERIKA

Automatismo Psíquico Puro: A Minha Vida como Inteligência Criativa Artificial
Pure Psychic Automatism: My Life as an Artificial Creative Intelligence

15:00

PATRICIA GOUVEIA

Estética transmedia jogável: Investigação baseada em artes, jogos, participação e envolvimento cívico
Transmedia playful aesthetics: Arts based research, playful media, gaming participation and civic engagment

18:00

Abertura Exposição












BIOGRAFIAS


GASPAR COHEN

— Gaspar Cohen (também conhecido como 130-IVXX) é um artista e pesquisador que interroga o complexo capital-colonial inscrito nas tecnologias digitais. Seus formatos de trabalho são sistemas e situações instáveis orientados a conceitos que abordam limites de aumento, deslocamentos fantasmagóricos da realidade, a política de ruído e erro e publicação crítica.

Atualmente é doutorando em Filosofia da Tecnologia na Universidade de Lisboa, Professor de Arte Multimédia na Universidade da Maia, Portugal, e co-apresentador da Rádio Baldia, um programa semanal de rádio com Guilherme Queiroz na RUC FM. Cohen foram bolsistas no Chronotopia Echoes Artistic Lab (CTM Festival/Atenas e Festival Epidaurus/KSYME), apresentaram-se no Orpheus Institute of Artistic Research in Music (Ghent–BE), contribuíram para a 3ª edição de Handmade Electronic Music de Nicholas Collins e escreveram para várias plataformas académicas, como xCoAx - Conferência sobre Computação, Comunicação, Estética e X.

— Gaspar Cohen (also known as 130-IVXX) is an artist and researcher interrogating the capital-colonial complex embedded onto digital technologies. Their work formats as unstable concept-driven systems and situations addressing thresholds of augmentation, ghostly offsets of reality, the politics of noise & error, and critical publishing.

They are currently a Phd candidate in Philosophy of Technology at the University of Lisbon, Professor of Multimedia Art at Maia University, Portugal, and co-host of Radio Baldia, a weekly radio show with Guilherme Queiroz at RUC FM. They were a fellow at the Chronotopia Echoes Artistic Lab (CTM Festival/Athens and Epidaurus Festival/KSYME), performed for the Orpheus Institute of Artistic Research in Music (Ghent–BE), contributed to Nicholas Collins’ 3rd edition of Handmade Electronic Music and wrote for several academic platforms, such as xCoAx; Conference on Computation, Communication, Aesthetics & X.

PORTEFOLIO




ECE CANLI

— Ece Canlı é pesquisadora, artista e trabalha com música; nascida e criada na Turquia e radicada em Portugal. O seu trabalho académico situa-se na intersecção entre regimes materiais e da política corporal, mais especificamente, constituições de género sócio-espaciais-materiais, sexualidade, raça e outras categorias identitárias, enquanto na sua prática vocal e artística explora narratividades contrafactuais, mitos cósmicos, expressões extralinguísticas e técnicas vocais estendidas. Ela colaborou com vários artistas, músicos e académicos internacionalmente e produziu textos e sons para performances, exposições e vídeos. É membro fundador do coletivo de investigação Decolonising Design Group e atualmente é investigadora e docente no CECS (Centro de Investigação em Comunicação e Sociedade) na Universidade do Minho, continuando a compor para espetáculos encenados em colaborações e como solista.

— Ece Canlı is a researcher, artist and musician; born and raised in Turkey and based in Portugal. Her academic work sits at the intersection of material regimes and body politics, more specifically, socio-spatio-material constitutions of gender, sexuality, race and other identity categories, while in her vocal and artistic practice, she explores counterfactual narrativities, cosmic myths, extralinguistic expressions, and extended vocal techniques. She has collaborated with various artists, musicians and academics internationally and produced texts and sounds for performances, exhibitions and videos. She is a founding member of the research collective Decolonising Design Group and currently a researcher and lecturer at CECS (The Communication and Society Research Centre) at University of Minho, while continuing to compose for staged performances both in collaborations and as a soloist.

PORTEFOLIO




TÂNIA DINIS

— Tânia Dinis tem um Mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas FBAUP, 2015. O seu trabalho atravessa diversas perspetivas e campos artísticos, tais como a fotografia, performance, cinema ou o da estética relacional, partindo de imagens de arquivo de família e outros registos de imagens do real. Salienta nos seus filmes, Lurdes 2021, prémio Incentivo no FUSO, Não são favas, são feijocas 2013,premiada em vários festivais de cinema, Laura 2017 prémio de melhor curta-metragem no Arquivo em Cartaz - Festival Internacional de Cinema de Arquivo e Armindo e a Câmara Escura. Realizadora selecionada no SANGUE NOVO 22º - Festival de cinema Luso Brasileiro de Santa Maria da Feira, 2019. Artista selecionada para ARTISTA NO CENTRO 2020/2021 pela Oficina – Guimarães. Foi uma das vencedoras do Open Call dos Laboratórios de verão na GNRation. Integrou diversas exposições coletivas. Está representada na coleção de arte contemporânea do Município do Porto.

— Tânia Dinis has a Masters in Contemporary Artistic Practices FBAUP, 2015. Her work crosses different perspectives and artistic fields, such as photography, performance, cinema or relational aesthetics, starting from family archive images and other records of images from the real. She emphasizes in her films, Lourdes 2021, Incentive award at FUSO, Não são favas, são feijocas 2013, awarded at several film festivals, Laura 2017 award for best short film at Arquivo em Cartaz - Festival Internacional de Cinema de Arquivo and Armindo e a Câmara Escura. As a Director she was selected at SANGUE NOVO 22º - Festival de cinema Luso Brasileiro at Santa Maria da Feira, 2019. Selected artist for ARTISTA NO CENTRO 2020/2021 by Oficina – Guimarães. She was one of the winners of the Open Call of the Summer Labs at GNRation. She has participated in several group exhibitions and her work is represented at the collection of contemporary art of the Municipality of Porto.

PORTEFOLIO




MARK AMERIKA

— Mark Amerika é professor na Universidade do Colorado em Boulder, diretor fundador do Programa Doutoral em Arte Intermédia, Escrita e Performance na Faculdade de Média, Comunicação e Informação e professor de Arte e História da Arte. Amerika, que em 2001 foi selecionado pela Time Magazine como um dos 100 inovadores, exibiu sua obra internacionalmente em locais como a Whitney Biennial of American Art, o Museu de Arte de Denver, o Instituto de Arte Contemporânea em Londres, e o Walker Art Center. Em 2009-2010, o Museu Nacional de Arte Contemporânea de Atenas, Grécia, recebeu a exposição da extensa retrospectiva de Mark Amerika, intitulada UNREALTIME. Em 2009, Amerika lançou Immobilité, de forma geral considerada a primeira longa-metragem artística gravada com telemóvel. É autor de muitos livros, incluindo remixthebook (University of Minnesota Press), META / DATA: A Digital Poetics (The MIT Press), remixthecontext (Routledge) e Locus Solus: An Inappropriate Translation Composed in a 21st Century Manner (Counterpath Press). A sua obra transmédia expandida Museum of Glitch Aesthetics foi comissariada pelo Festival Abandon Normal Devices em conjunto com as Olimpíadas de Londres 2012. O projeto tem sido remisturado por curadores para exposições físicas, incluindo a exposição ‘Museum of Glitch Aesthetics’ para o Festival AND, 'Glitch. Clique. Thunk, patente na University of Hawaii Art Galleries, e ‘GlitchMix: not an error’, em Havana, Cuba.

— Mark Amerika, University of Colorado Boulder Professor of Distinction where he is the Founding Director of the Doctoral Program in Intermedia Art, Writing and Performance in the College of Media, Communication and Information and a Professor of Art and Art History. Amerika, who in 2001 was selected as a Time Magazine 100 Innovator, has exhibited his artwork internationally at venues such as the Whitney Biennial of American Art, the Denver Art Museum, the Institute of Contemporary Arts in London, and the Walker Art Center. In 2009-2010, The National Museum of Contemporary Art in Athens, Greece, hosted Amerika’s comprehensive retrospective exhibition entitled UNREALTIME. In 2009, Amerika released Immobilité, generally considered the first feature-length art film ever shot on a mobile phone. He is the author of many books including remixthebook (University of Minnesota Press), META/DATA: A Digital Poetics (The MIT Press), remixthecontext (Routledge) and Locus Solus: An Inappropriate Translation Composed in a 21st Century Manner (Counterpath Press). His expansive transmedia artwork, Museum of Glitch Aesthetics, was commissioned by the Abandon Normal Devices Festival in conjunction with the London 2012 Olympics. The project has been remixed by curators for physical exhibitions, including Amerika’s exhibitions ‘Museum of Glitch Aesthetics’ at the AND Festival, ‘Glitch. Click. Thunk’ at the University of Hawaii Art Galleries and ‘GlitchMix: not an error’ in Havana, Cuba.

PORTEFOLIO




PATRÍCIA GOUVEIA

— Patrícia Gouveia é professora Associada da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Membro integrado do ITI - Instituto de Tecnologias Interativas / LARSyS, Laboratório de Robótica e Sistemas de Engenharia, IST. Co-curadora da exposição Playmode (MAAT 2016-2019). Trabalha em Artes e Design Multimédia desde os anos 90. A sua investigação concentra-se nos meios jogáveis, ficção interativa e artes digitais como um local de convergência entre cinema, música, jogos, artes e design. Anteriormente, foi Prof.ª Associada do departamento de Meios Interactivos (Jogos e Animação) na Noroff University College (2014-16) em Kristiansand, Noruega. Prof.ª Auxiliar Convidada na FCSH / UNL (2007-14) e Prof.ª Auxiliar na ULHT (2008-13) em Lisboa. De 2006 a 2014 Patrícia editou o blog Mouseland. Em 2010, publicou o livro Artes e Jogos Digitais, Estética e Design da Experiência Lúdica (Ed. Universitárias Lusófonas), uma síntese da sua tese de doutoramento e alguns artigos que publicou.

— Patrícia Gouveia is Associate Professor at Lisbon University Fine Arts Faculty [Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa]. Integrated member of ITI – Interactive Technologies Institute / LARSyS, Laboratory for Robotics and Engineering Systems, IST. Co-curator of the Playmode exhibition (MAAT 2016-2019). Works in Multimedia Arts and Design since the nineties. Her research focus on playable media, interactive fiction and digital arts as a place of convergence between cinema, music, games, arts and design. Previously she was Associate Professor at the Interactive Media (Games and Animation) degree at Noroff University College (2014-16) in Kristiansand, Norway. Invited Assistant Professor at FCSH/UNL (2007-14) and Assistant Professor at ULHT (2008-13) both in Lisbon. From 2006 to 2014 Patrícia edited the blog Mouseland. In 2010 she published the book Digital Arts and Games, Aesthetic and Design of Ludic Experience [Artes e Jogos Digitais, Estética e Design da Experiência Lúdica] (ed. Universitárias Lusófonas), a synthesis of her doctoral thesis and some articles she published.

PORTEFOLIO